最近、世の中は不穏なニュースが飛び交い予断を許さない情勢にみえますが、この5月末にフランスのボルドー地域のシャトーを幾つか訪ねて行った折には、昔ながらのワインの産地の平和な自然がありました。

歴史ある有名なワイナリーは、健全な姿を見せていました。いくつかのワイナリーは、所有者が変っているところもありましたが、伝統的な建物が多く昔ながらの姿は美しく見えました。

一昨年カリフォルニアのナパバリーのワイナリーを幾つか訪ねました。ここでは、ワインの制作過程を如何に機械化して、能率的、且つ衛生的に制作するかという点と、可能な限り人の手を掛けない手法を競っていた観がありました。

そこへいくと、ボルドーは有機栽培に力を入れ、機械を最小限に使うことに力を入れて栽培していると観察してきました。どちらが良いとは言い切れませんが、ボルドーの良き昔に帰った自然農法の情景は、何故かほっとしました。

ポイヤックのシャトー・ポンテ・カネの80ヘクタールある広大な葡萄畑では、馬が引く小さな荷車に人が乗り葡萄の生育をチェックしていました。収穫時も地面に与える影響を少なくする為に車を使わず馬と荷車で行うそうです。
農薬や肥料も使わず、従来使用していた石油で動く農耕機械もやめて畑を管理しているそうです。
サンジュリアンのシャトー・ラグランジェは、1983年から所有者が日本企業のサントリーで、建物、庭、葡萄畑とどれも大変綺麗に手入されていて、さすが！と感心しました。

昼食を頂くアレンジがされており、とても美味しいワインとお食事を頂きました。
プレゼンテ―ションルームでは、モニターで畑の場所と葡萄品種がヴィジュアルに見える様になっていて、地形地質に合った葡萄品種を適材適所に栽培され、気候的にも対応管理されているという、立派なプレゼンテ―ションがあったのもさすが日本企業と思いました。（117ヘクタールの畑があります。）
ボルドーのすぐ南に位置する、シャトー・オ・バイィでも昼食とワインテイスティングをさせて貰いました。30ヘクタールの葡萄畑には樹齢100年の古樹が4分の1残っているそうです。このワイナリーは1998年にアメリカ人が所有しました。

日本のワインも、特に白ワインは、世界的に認められてきたそうです。次回は日本のワイナリーをたずねてみようと思っています。

音楽について

モ－ツアルトの音楽は、人の心を和ませる作用があり、人間の脳にα波を発生させ、気持ちを静める効果があるそうです。
かまえて聴かなくても、ＢＧＭでも周波が伝わり、効果は十分あるそうです。
一時、アメリカでは、モーツアルトの曲を胎教に使うのが流行りました。母子ともに情緒豊かに脳の健全な発育が期待できると思われたからです。

私が理事長をしている保育園で（０歳児から就学前の児童をお預かりしています）、モーツアルトをＢＧＭとして流したいと努力しましたが、子供達の元気なノイズレベルの方が、はるかに上回っていて、音の旋律は消えてしまいました。

クラッシクに限らず、音楽は人に好影響をあたえると思います。
ニューヨークに住んでいた頃、セントラルパークで開催されたダイアナ・ロスなどのコンサートによく行きました。途中から皆さん立ち上がってリズムにあわせて踊っているような有様でした。隣にいる人たちと仲間意識が生まれ、気持が高揚し、Happy！が満ち溢れていました。日本でも、人気シンガーのコンサートでは、同じことがある様ですが、立ちっぱなしで数時間というのは、体力的に自信ありませんが試してみたい気持ちもあります。

日本に帰ってきて（アメリカでは私が住んでいた頃はありませんでした）、カラオケの流行に出会いました。小さなカラオケのお店に遊びに行った時のこと、ちょっとおしゃれしたお年寄りのご夫婦が、「お父さん、何唄うの？」なんて会話をしていらして、とても微笑ましく、カラオケとの出逢いは心温まるものでした。

ジャンルに拘わらず、音楽は人生に彩りを添えてくれる素晴らしいものだと思います。

この平成２６年１０月７日から平成２７年１月１２日まで、ブリッジストン美術館でＷｅｌｌｅｎ　ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇ展を開催しています。
日本では馴染みの少ないアーティストですが、それでも、入場者の数が大変多いそうですから、やはり偉大なアーティストは、ファンがどこにでもいるのでしょう。

１９６０年代後半、７０年代におきましては、今ポップアートが注目を集めている様に、アブストラクト　インプレッショニストが、最大の脚光を浴びている時代でした。
その中で、ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇは、現代美術市場最高値で取引されたと報道されるほどの人気の芸術家でした。海外では、個展が多く開かれ、その芸術的偉大さにおいては、歴史に残る作家です。
ブリッジストン美術館が、流行を追うより、芸術性を尊ばれ、この偉大な作家の作品を日本で紹介されるべく、この展覧会を企画されたことに敬意を表する次第です。

今は亡き人ですが、ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇとは、個人的に親しくしておりました。
年に何回かは、ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇのスタジオを訪れては、大きな室内のここかしこに、たくさん積み重ねてある作品の中から、好きなものを選んで、ゆずってもらうのが常でした。
展示作品の中にＪｏｈｎと小さくメモのように書いてあるがありますが、それは、ある日スタジオでその作品を選びましたら、これはまだ完成していないので、次回、来るまでに完成しておくので、忘れないように書いておくと言って、Ｊｏｈｎと印しをしました。
Ｋｉｍｉｋｏとサインされてあるものは、私が選んだのですが、ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇは、いい作品を選んだと言いながら、Ｌｏｖｅと書いて、サインしてくれました。
アーティストとの思い出は、作品を見る度に、懐かしく、作品鑑賞より「重み」が増す様です。
この展覧会で展示されている作品の内、私のコロラドの家にかざられている作品が多数あります。毎日見ていました作品も、美術館で展示されると、とてもひきたちます。
ｄｅ　Ｋｏｏｎｉｎｇは、将来長く、現代美術史上に名を残すアーティストと、再確信しながら、この展覧会を楽しく見ました。

皆さんも“癒し”と言う言葉をよく耳にされるでしょう。
実は鈍感な私は”癒し“とはどういうことかしら程度の認識でした。必要と感じもしなかったのでしょう。

８年前でしたが、私は軽い気持ちでワンちゃんを見にぺットショップに行きました。
まだ生まれて四か月のヨークシャテリアが店頭でピョンピョンと跳ねて、お尻尾を振っています。その可愛いこと！！
勿論、買って帰ってしまいました。それが初めで、一日中、１人(一匹？)でお留守番は可愛そうだと、もう一匹加えました。全然血のつながりのない２匹の雌がそろい、マンション中を走り回ることになりました。
不思議なことに成犬になりましたら、２匹ともちょうど同じサイズの２キロです。

今、私は海外旅行も、近くの温泉にもあまり行かず、ワンちゃんのお守をしています。
家に帰ってくると、これ以上の喜びはない位の喜びようで迎えてくれます。
心がほっとして、これは”癒される“ということなのかと、毎回思っています。

この２匹のペットの性格から、私は学ぶことが多いとも思っています。
ご機嫌の悪い日などありません。むくれたり、怒ったりしません。例え嫌なことをしても、決して避けたりしないで、すぐ寄ってきて嬉しそうです。
感情はとてもストレートで表現力も豊富にあります。人間も、きっとこんな素直な、善人になれたらいいのでしょう。

生まれが違うからでしょうか、性格の違いが大きいです。
神経質で女の子らしい８歳とマイウエイでのんびり型の７歳です。
犬でさえこの性格の違いですから、人間が百人百様なのもよく判ります。
私は、自分が正しいと思うと、他人もそう思うと信じてしまいます。他人の想いを尊重することも学びました。

年寄りには、よき友として、ボケ防止の一つのとして、ペットとの生活がいいと言われていますが、本当にそうだと日々思っています。

ポップアートの旗手、アンディ・ウオーホールをご存じの方は多いと思います。

現在、六本木ヒルズの森美術館で、ピッツバーグにあります「Ｗａｒｈｏｌ美術館」所蔵の作品展を開催中です。 昨年の秋には、六本木の国立新美術館で、我がパワーズコレクションの、ポップアート展をＴＢＳ、読売新聞社、国立新美術館主催で開催させていただきました。 プリポップのジャスパージョーンズを始め、リキテンスタイン等、10人程の有名アーティストの作品をコロラドから運び展示しましたが、アンディの作品が展示されていたエリアは、いつも一杯の人で人気がありました。

彼の名言に、"In the future everybody will be world famous for fifteen minutes."　という言葉があります。人類の長い歴史を考えた時、１人の人間の生きている時間の短さを思うと同時に、今日の世界の動きの速さをもこれで表現していたと思われます。

以降、この名言に対して、多数の解釈が報じられています。「ウオーホールが有名でない時代、15分でいいから有名になりたいと願った」、「15分で有名になれる現代美術界から、世界を変えることができる」、「美術家は、15分間有名になるだけである」、「15分だけ有名になるのなら、より多数の人が有名になるチャンスがある」等々、意味がいささか不明なものまである様です。

ある日、私はアンディに訊いてみました。「あの言葉は物議を醸していますが、本当はどんな意図があったのですか？」と。彼は「皆さんの色々な解釈や深読みは大変面白いと思います。貴女も好きに解釈して結構ですよ。それが貴女にとっての真実でしょう」と、皮肉っぽく笑って言っていたのを、懐かしく思い出しています。

15分という時間は短いようですが、貴重な時間です。この15分の連続が、人生であり歴史であり、今のこのいとしい時間とつながりましょう。

ポップアートが生まれて半世紀が経過しました。 美術に親しんできた人々の中には、ポップアートは芸術ではないと言う人がよくいます。

宗教の意味を説く芸術、自然の美を描く芸術、装飾的な芸術などとは、題材、表現方法からして見たところ非常に異なっていて、馴染めないからでしょう。 ポップアートの一番の特徴は、「身近なもの」を題材にしていることです。スーパーに並ぶスープの缶詰めでも芸術にしました。　 芸術が持っている一面には、それぞれの時代の象徴的なものが何であるかを見る人に訴えているということがあると思います。例えばキリスト教がその時代に大きな意味があれば、キリストの絵が多く描かれました。

ピカソが偉大な芸術家である理由は、それ以前の絵画のコンセプトを大きく変えたことにあると思えます。 ポップアートも同様の流れの延長にあり、歴史的に見ても決して取り上げられなかった題材を、あえて芸術にしてしまいました。 あらゆる物事は、角度を変えて見れば、考え方を変えれば、規定概念を覆し、もっと他にも数々の見方があるということを人々に伝えているのだと思います。

もう一つの特徴は、ポップアートは、作品を見る人の見かた次第で、いろいろな解釈ができると言うことがあると思います。俗っぽく言えば、スープ缶の絵は、それぞれのスープの味がします。見る人の好きなスープも選べましょう。キャンベルスープを並べたら、デザイン的に綺麗になりました。色あい、プロポーション、ちょっとの違いがある各々のスープ缶の描き方等々、見る人のイマジネーションで、違う意味が導き出せます。

六本木の国立新美術館でポップアート展が開催されています。 アメリカの一時代の文化を生んだ作家たちの作品が展示されています。ご覧になって下さい。

＜アメリカン・ポップ・アート展＞

期間：2013.8.7(水)～10.21(月)
公式ホームページ http://www.tbs.co.jp/american-pop-art2013/

国立新美術館で「アメリカン・ポップ・アート展」を開催します

アンディ・ウォーホルの名前は、ほとんどの方がご存じのことでしょう。 ウォーホルが、キャンベルスープの缶を題材に作品をつくったのはあまりにも有名だと思います。 ウォーホルは、スロバキヤからアメリカに移民してきた両親の子でした。そして、その極めてユニークな発想を基に、現代美術家として世界の頂点にたちました。美術界におけるアメリカンドリームを実現した代表的人物とも言えましょう。

1960年代から、名が出始め活躍したアメリカが誇る現代美術家の中には、ロイ・リキテンスタイン、クラウス・オールデンバーグ、ジム・ローゼンクエスト、トム・ウエッセルマン等がいます。このアートは、今日では“ポップ・アート”と呼ばれ、美術史の一時代を築き、社会・文化に幅広く影響を与えた芸術活動です。 59歳と若くして死んだウォーホルはその第一人者といっても過言ではないと思います。 私がアメリカに渡ったのは、1963年ですから、まさにウォーホルが有名になりかけた時代です。

その時代、ニューヨークには無数の芸術家が活動をしていましたが、今日、その名を遺した人達は、そうたくさんはいません。現在では高名となった作家達の作品を、当時無名に近い時代に収集したコレクションを私の財団法人が所有しております。 そのコレクションの内のポップ・アート300点ほどを、2013年8月7日から10月21日まで、国立新美術館で開催される「アメリカン・ポップ・アート展」に公開します。 第２次世界大戦後、アメリカが飛躍的に栄えた50年前、大量生産、大量消費時代当時の既成概念を打ち壊した芸術活動が始まりました。芸術の枠を解放した、その若き作家たちの作品をご覧になって下さいませ。

＜アメリカン・ポップ・アート展、公式ホームページ＞

http://www.tbs.co.jp/american-pop-art2013/